Avec le titre de cette installation, Aglaia Konrad nous met au défi de continuer à revisiter l’historiographie comme un récit inclusif. Son œuvre se déploie comme un foyer d’idées provenant de penseurs masculins ainsi que de penseuses féminines qui ont été activement impliqués dans le développement des typologies de logement dans la période de l’entre-deux-guerres. PREFAB représente l’architecture moderniste et l’utopie du logement social au XXe siècle, mais aussi le pouvoir et l’influence invisibles de la main féminine au sein de cette évolution dans un monde de progrès, en tant qu’architecte, artiste, chercheur ou designer. Le sous-titre de l’installation (qui prend la forme d’un environnement de cuisine à petite échelle, pragmatique mais esthétique) est tout à fait approprié : Frankfurter Küche stands also for women in kitchens, but great chefs are men.

À partir de PREFAB, un zoom est effectué sur des artistes novateurs de l’avant-garde, du XXe siècle à aujourd’hui. Ensemble, ils construisent une ville moderne utopique, chacun à partir de sa vision et de ses idéaux, dans l’entre-deux-mondes sécurisant offert ici.

Une ville moderne est en effervescence et se caractérise par la vitesse, le progrès et le dynamisme. L’esprit futuriste incite les modernistes à réfléchir à la forme et à la conception d’un environnement caractérisé par le progrès.

Les idéaux deviennent tangibles dans la construction des métropoles. L’icône de la société moderne est le gratte-ciel. Luc Peire s’en inspire dans ses Lumino-tours, il est également au centre de La ville moderne d’Edmond Van Dooren.

L’aménagement intérieur suit également l’esprit de l’« art communautaire », de la « Frankfurter Küche ».

Dans PREFAB, Aglaia Konrad fait un zoom kaléidoscopique sur la pensée moderniste qui s’est développée au niveau international pendant l’entre-deux-guerres. PREFAB représente l’expérimentation du XXe siècle pendant l’entre-deux-guerres, stimulée par le progrès et l’innovation, les idées et les idéaux visant à rendre le monde qui nous entoure meilleur et plus vivable. Les valeurs classiques et conservatrices sont transformées en tabula rasa. Mais elle représente aussi un état d’esprit qui s’est avéré essentiellement utopique. L’œuvre d’art reflète un monde intermédiaire dans lequel nous continuons de chercher, à travers des changements foudroyants, entre la tradition et l’expérimentation, entre la matérialité et l’intangible.

Les artistes cherchent à rendre leurs idées tangibles de manière poétique, ou ils remettent en question l’idée de « tangibilité » et de forme fixe. Certains deviennent mélancoliques face au folklore dissimulé, d’autres aspirent à l’illumination de l’âme. Nous nous trouvons dans un monde intermédiaire avec des œuvres d’art qui jouent avec la lumière, le mouvement, le temps, la couleur ou le son, oscillant entre le tangible et l’invisible.

Pour PREFAB, Aglaia Konrad s’est inspirée de la Frankfurter Küche conçue par l’architecte autrichienne Margarete Schütte-Lihotzky en 1926. Les années 1920 ont été le terreau idéal pour les nouvelles idées modernistes dans le domaine de l’art. Les désillusions de la Première Guerre mondiale ont réuni des artistes idéalistes qui recherchent une manière radicalement différente de représenter la réalité. Une tabula rasa avec la tradition, les cadres existants disparaissent, la représentation figurative et pure laisse place à l’abstraction, à l’essence pure. L’abstraction apporte une rupture de style et une innovation absolue, avec un engagement social résolu, également visible dans la Frankfurter Küche, qui démocratise de manière sophistiquée. Dans cette exposition, nous allons au-delà de l’abstraction et explorons le récit sous-jacent des artistes.

La réalisation de la Frankfurter Küche s’inscrivait dans un cadre utopique plus large en matière de logement social et dans une conviction profonde pour l’amélioration des conditions de vie des travailleurs. Dans PREFAB, cela est illustré par des photos, des croquis, des meubles, des vidéos, des dessins et d’autres références architecturales et visuelles.

Un champignon géant nous fait réfléchir à la complexité des choses. Le modernisme était synonyme de progrès et d’efficacité dans la société et, en ce sens, il a acquis une aura de réalité et de rationalité, qui fait fi de l’imagination. Cependant, il n’y a pas de réalité sans ouverture à une surréalité inhérente. Une vision du monde n’est complète que si elle fait une place à l’incongru, au rêve, à l’imagination.

Les œuvres d’art rassemblées dans cette salle d’exposition ont été conçues à partir du médium de la photographie. La photographie a joué un rôle dans la création des images. En même temps, il s’agit d’un ensemble qui, comme PREFAB de Konrad, s’adresse à un certain nombre de voix (conflictuelles) qui parlent de la position des femmes dans notre conception de l’image.

Aglaia Konrad est une femme puissante qui, dans cette exposition, symbolise la vision émancipatrice et féministe à bien des égards. La femme dans l’art, de l’archétype à la matriarche, de l’artiste à l’activiste, de la muse à la madone, du mannequin à la girl qui doit se défendre dans le contexte #metoo.

Philip Aguirre y Otegui, Guy Baekelmans, Sammy Baloji, Bram Bogart, Kasper Bosmans, Jean Brusselmans, Jan Burssens, Pol Bury, Jacques Charlier, Vaast Colson, Amédée Cortier, Jan Cox, Felix De Boeck, Antoon De Clerck, Paul Delvaux, Raoul De Keyser, Lili Dujourie, Marc Eemans, Jean-Jacques Gailliard, Jef Geys, Jane Graverol, Ann-Veronica Janssens, Paul Joostens, Aglaia Konrad, Jan Kiemeney, Hubert Malfait, Marcel Mariën, Ria Pacquée, Jozef Peeters, Luc Peire, Constant Permeke, Benoît Platéus, Emile Salkin, Jules Schmalzigaug, Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), Victor Servranckx, Michel Seuphor (i.s.m. Piet Mondriaan), Léon Spilliaert, Georges Vantongerloo, Lotte Van den Audenaeren, Frits Van den Berghe, Edmond Van Dooren, Maarten Van den Eynde, Anne-Mie Van Kerckhoven, Edouard Van Steenbergen, Maxime Van de Woestyne, Jef Verheyen,  Ane Vester, Jozef Willaert